Giovanni Covini

    Questa volta Adriana ‘chiede’: colpo di scena è sinonimo di scena madre?
Un incontro, un evento che di per sé non sembra importante, ma che poi acquisisce rilievo perché condiziona una vita, l’azione futura, è una scena madre? Giusto per ‘rompere’ anche a Natale. Ciao

   Cara Adriana, il colpo di scena è tale quando dà un colpo alla scena. Quando ne cambia le prospettive, gli equilibri. La scena madre è ogni scena ben scritta. Ogni scena, infatti, è madre delle conseguenze che ha. L’evento che sembra minimo e poi si rivela decisivo dà un colpo alla scena quando si rivela decisivo, non quando sembra minimo. Perché in un film gli eventi hanno il peso che noi gli diamo, e il peso lo dà la consapevolezza del personaggio. Esempio: mio padre mi dice una cosa che io capisco solo vent’anni dopo. Il colpo di scena è vent’anni dopo, non mentre mio padre mi parla.

     La scena madre è la scena di fondazione di un personaggio o di una situazione. Solitamente drammatica, intensa, decisiva. Un tipo di scena che in Italia si scrive sempre meno a causa di un clima troppo buonista, per cui si smussano tutti gli spigoli e tutti gli eventi decisivi. E a causa anche di un certo clima culturale che fa del cinema “colto” un cinema quasi senza eventi, rarefatto, scontornato. Sono scelte. In America ovviamente non è così, ma anche la loro posizione dà adito a volte a scene eccessive, più spettacolari che profonde, più urlate che sentite, più picchiate che agite.

    Quando frequentavo la Paolo Grassi nel corso di regia, un regista che mi ha molto insegnato mi disse: “…che poi sai, Giovanni, più lavori e più ti rendi conto che agli attori puoi veramente dire soltanto una cosa: per favore, recitate bene…”  Ti giro questa esperienza, Adriana. Chiamala scena madre o anche scena suocera se la preferisci, ma scrivila bene….

    “Due sguardi, una lavagnetta, un chiaro segreto, un confronto impossibile, il darsi comunicando senza i limiti di una malattia scompaginante, una coppia sempre e comunque anche se la vita non è andata come doveva.

    Notevole ed emozionante, rispettoso e microscopico proprio perché tutto campo e controcampo, senza fronzoli estetici, bastano quel letto e quell’amore, la consapevole naturalezza di un lui e una lei uniti ancora di più da una regìa altro che invisibile, ma meglio così”.

Maurizio Di Rienzo.

A Cesare, a Stefania, a Sottosopra, a Shortvillage, al Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani, grazie di cuore.

    Carissimi tutti, a Gennaio partirà un nuovo corso di sceneggiatura nel mio studio. Le date, la sede e le modalità di iscrizione sono visibili nella sezione CORSI alla voce “Sceneggiatura”.

    In realtà non succede mai che gli incontri siano così ordinati come nello schema. Perché un corso è un viaggio, e i compagni con cui lo fai possono cambiarlo molto. E poi perché non riesco proprio a convincermi che ci sia un modo “giusto” di scrivere per il cinema che possa essere insegnato. Spero sempre che ognuno trovi il proprio. La cosa dà spesso origine a divergenze d’opinione, a volte anche molto accese.

    Ma mi diverte molto, in verità. Perché alla fine chiedo sempre: d’accordo che nel neorealismo il grande De Sica bla bla, e che nella Nouvelle Vague il grande Truffaut invece, ma adesso, Giuditta alza la cornetta e risponde, o lascia squillare e apre il gas ?

    Ci sono alcuni studi che affermano che la prima cosa da fare quando si comincia a costruire un personaggio e a scrivere di lui, sia definire con precisione il suo bisogno inconscio. Cioè quello che davvero lo spinge a fare tutto quello che fa senza che lui l’abbia capito. E’ un po’ la stessa logica che spinge gli americani ad affermare che come ogni volta che si parte si conosce la meta del proprio viaggio, la prima cosa di cui essere certi quando si scrive una storia, è il finale.

    Non so, probabilmente il mio percorso di narratore va al contrario. C’è stato un tempo in cui queste “verità” per me erano molto determinate e conseguentemente determinanti. Adesso è come se stessi disimparando tutto…  Non solo in questa quarta stesura del lungometraggio sto continuando a capire Francesca, Andrea, Beppe e Anna, ma quando cominciai la prima stesura avevo una gran voglia di capirli, perché ne ero attratto ma non ne conoscevo il motivo.

    Credo che in questa spigolatura ci sia di mezzo davvero l’oceano. Da una parte, la tecnica formidabile (checché ne dicano gli snob europei che si condannano a film mal raccontati e noiosi che hanno la pretesa di essere sottili) degli americani che gestiscono i volumi e gli equilibri narrativi con una maestria di un altro mondo, dall’altro il nostro desiderio “ostinato e contrario” di voler continuare a capire, di non avere come primo impulso e fine quello di confezionare ma quello di conoscere.

    Chiarisco. Prendere per il bandolo della matassa il bisogno inconscio del nostro personaggio, è un dovere che abbiamo nei suoi confronti e nei confronti di chi seguirà la storia. Significa amarlo, e questa è una condizione necessaria per raccontarlo. Il problema è che questo non è un inizio: è il risultato di tanto cercare nella sabbia, filtrarla passo a passo senza trovare niente del personaggio per molto tempo. Conoscerò il suo bisogno inconscio quando… imparerò ad ascoltarlo. Quando vorrà farmelo capire… Quando saremo in una sufficiente sintonia… Non è come con una persona vera ? Più lavoro sulla mia storia, più capisco che la mia storia lavora su di me. Scrivere è una palestra affascinante e meravigliosa, ma da quando si comincia a farlo con sincerità è una strada ricca di mine, di insidie e di tranelli. La si compie soltanto in cambio di un amore folle. L’incontro con l’altro. Il persona-ggio…